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Le chanteur Léo ferré nous a quittés le 14 juillet 1993 à l'âge de 76 ans
Le chanteur Léo ferré nous a quittés le 14 juillet 1993 à l'âge de 76 ans
Reconnu comme le plus prolifique chanteur d'expression française, avec quarante albums réalisés, Léo Ferré s'est imposé par son lyrisme. Poète, musicien, auteur et compositeur il a su mélanger l’anarchie à l’amour, la sensibilité au réalisme de la vie et ainsi marquer les esprits des années 70 et 80. Il est décédé le 14 juillet 1993 à Castellina in Chianti en Italie, à l'âge de 76 ans.
Léo Ferré. PhotoJPRoche, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Mis à jour le 03 juil. 2025
Léo Ferré est un des monuments de la chanson française. Né le 24 août 1916 à Monaco, il a eu une carrière de 46 ans mêlant succès populaires et musique classique. Léo Ferré développe très jeune son amour pour la musique puisqu'à l'âge de sept ans, il devient soprano à la cathédrale de Monte-Carlo.
Apprentissage de la révolte et de la musique
Quelques années plus tard, son père, directeur du personnel du casino de Monte-Carlo, l'envoie dans un pensionnat religieux en Italie. Bien que ces années soient très difficiles pour le jeune Léo, il continue à développer son amour de la musique et de la composition. Pendant cette période, il découvre des auteurs considérés comme subversifs par les frères du pensionnat : Rimbaud, Voltaire, Mallarmé, Baudelaire… Il développe son goût pour l'anarchie et son envie de ne pas suivre bêtement toutes les règles.
Vidéo.- Léo Ferré, le best of | Archive INA
La trajectoire musicale de Léo Ferré
Par la suite, il rejoint Sciences politiques à Paris. Peu intéressé par ses études, il continue à développer son art. En 1939, il est mobilisé pour la guerre comme quasiment tous les Français. Il est démobilisé en août 1940 et décide formellement de se lancer dans une carrière musicale. Après quelques tentatives de se faire remarquer, il décide de monter à Paris en 1946 avec sa femme Odette Schunck, rencontrée quelques années auparavant à Castres.
Un an après son arrivée à Paris, il commence enfin à pouvoir vivre de son art et la carrière qu'on lui connaît démarre. S'ensuivront des albums, des opéras, des labels et autres… Les hommages qu'il reçoit à titre posthume sont également très impressionnants. Des salles portent son nom et des timbres sont à son effigie, rien que ça.
En sa mémoire
Pour rendre hommage à Monsieur Léo FERRÉ, vous pouvez déposer un message de condoléances ou partager un souvenir sur sa page commémorative.
Rendre hommageVidéo.- Léo Ferré "les éditeurs musicaux prennent le fric et ne font rien" - Archive vidéo INA
Une révolution musicale
Léo Ferré rejoint le label d'Eddie Barclay en 1960, marquant ainsi une nouvelle phase dans sa carrière musicale déjà bien établie. Connu désormais comme un grand de la chanson française et du music-hall, il se concentre principalement sur la chanson, mettant de côté ses expériences musicales antérieures. Avec l'aide de son orchestrateur Jean-Michel Defaye, il définit ce qu'on appellera le "son Ferré" caractéristique de cette période chez Barclay, qui durera une décennie.
Son premier album chez Barclay, "Paname", sorti à la fin de 1960, connaît un grand succès avec des chansons comme "Paname" et "Jolie môme". Il collabore avec Jean-Roger Caussimon et met en musique des textes de Pierre Seghers, parmi d'autres. Rapidement après, en janvier 1961, il enregistre "Les Chansons d'Aragon", un disque qui devient une référence majeure dans le domaine de la chanson française.
Pourtant, lorsqu'il prépare un autre album sur ses propres textes, Ferré se confronte à la censure : plusieurs chansons sont interdites d'antenne, et certaines ne sont pas publiées dans leur intégralité en raison de la censure interne de la maison de disques. Malgré ces obstacles, Ferré exprime toute sa gamme d'émotions et d'idées à travers ses chansons, allant du sarcasme à la tendresse, de l'antimilitarisme à la romance, de l'ironie à l'anarchisme.
En 2003, un album CD intitulé "Les Chansons interdites... et autres" voit le jour, comprenant non seulement les chansons initialement censurées mais aussi d'autres pièces marquantes de cette période de sa carrière. Ainsi, à travers sa musique et ses paroles, Léo Ferré critique la société et ses dirigeants, tout en exprimant ses sentiments les plus profonds sur l'amour, la politique et l'humanité, laissant ainsi une marque indélébile dans l'histoire de la chanson française.
Vidéo.- Léo Ferre - L'affiche rouge (Audio Officiel)
Sur le plan personnel, Léo Ferré a vécu plusieurs relations significatives, notamment avec Madeleine Rabereau et plus tard avec sa femme Moussia Zanotti. Sa vie a été marquée par une évolution constante tant sur le plan artistique que philosophique, explorant des thèmes profonds tels que l'amour, la mort et la condition humaine.
Vidéo.- Léo Ferré - La mémoire et la mer
Quelle est la raison de la mort du chanteur ?
Léo Ferré s'est éteint au sein de son domicile, le 14 juillet 1993, des suites d'une maladie dont il souffrait depuis plusieurs années. Il avait 76 ans.
Où repose-t-il ?
Il est inhumé au cimetière de Monaco.
Vidéo.- Apostrophes : Léo Ferré "J'ai écrit "Avec le temps" en 2h" | Archive INA
Une pluie d'hommages
Même après sa mort, Léo Ferré continue d'être honoré à travers des hommages posthumes. Son héritage artistique et son engagement restent une source d'inspiration pour de nombreux artistes et intellectuels aujourd'hui.
Salles à son nom
Plusieurs salles de spectacles ont été nommées en son honneur, notamment le Théâtre Léo Ferré à Monaco, inauguré en 2000.
Timbres-poste
La Poste française a émis des timbres à l'effigie de Léo Ferré, soulignant son importance culturelle et son impact sur la musique française.
Rééditions et compilations
Ses albums ont été réédités et compilés à plusieurs reprises, permettant à ses œuvres de continuer à toucher de nouveaux publics et à être célébrées.
Tributes et concerts commémoratifs
Des artistes contemporains ont rendu hommage à Léo Ferré à travers des concerts spéciaux et des interprétations de ses chansons lors de festivals et d'événements musicaux.
Influence continue
Son œuvre continue d'influencer de nombreux artistes et compositeurs contemporains, assurant ainsi sa place dans le panthéon de la chanson française et de la poésie musicale.
